11.1.15

Microcosmic Aquaculture

En la investigación desarrollada en 2010 "Sistema de Dispositivos Metropolitanos" usaba un concepto que denominaba "Ecosistema Invertido". De esta forma buscaba denominar los procesos que permiten regenerar ecosistemas de forma artificial y es la mejor forma que encuentro para describir este proyecto del equipo Bitterbang que ellos denominan Microcosmic Aquaculture.




El proyecto entra en la categoría de los proyectos que circulan fuera de cualquier esquema profesional, surgidos desde lo puramente académico o teórico, pero que considero de vital importancia tanto su difusión como su desarrollo por lo que tienen de estimulante tanto intelectual como culturalmente, así como la capacidad de crear una estética de la convergencia de la tecnología y la naturaleza que considero fundamental. También por su cualidad de investigación básica, lugar intelectual donde considero que los arquitectos más podemos aportar. 

El proyecto trata de un prototipo de orbe gelatinoso biodegradable que funciona como catalizador de un ecosistema. El orbe, mediante formado a partir de sustancias que favorece la formación de vida marina, hasta llegar al punto de que esta misma lo colapsa y desaparece. Esta cualidad, el destino final de desaparecer, es su característica más interesante. Ya publicamos un artículo de Francisco Álvarez Lloret sobre la solución de arrojar al mar armazones de maquinaria militar y de transporte para provocar la formación ecosistemas de arrecife, con la diferencia fundamental que supone  la alteración del fondo marino y la casi inexistente biodegradabilidad. 

Si entendemos la arquitectura como el nexo entre el medio y sus habitantes, el catalizador de las relaciones entre ellos, este sería un ejemplo claro de arquitectura post antropocéntrica.

De cualquier modo parece que sería lógico que la capacidad de generar técnica y artificios de las sociedades humanas que provocan unos desajustes ecológicos desastrosos, fueran reconducidos hacía favorecer la producción de nuevas naturalezas y la recuperación de ecosistemas. Los océanos tienen una descomunal capacidad volumétrica de albergar vida, tiene a su favor ser un medio donde la presencia humana es despreciable y a su vez es fundamental para la producción de Oxígeno, un 70% del total planetario. Por este motivo parece no tan complejo favorecer la producción de vida en el mar, siendo además una forma de agricultura marina (acuicultura) como forma de optimización de los recursos alimentarios. Una opción de investigación de lo más estimulante.










4.5.14

Farm

Farm es un interesante proyecto de "thenorthroom", uno de una corriente de estudios norteamericano que me tienen fascinado. Sus proyectos suelen contener una mezcla de enigma procesual, arquitecturas sin concretar y transfondo conceptual que me atrae mucho. Supongo que son el resultado de los mecanismos asfixiantes de la arquitectura profesional tanto en EEUU como en centroeuropa, posicionándose más cerca del mundo artístico que del disciplinal.


Goat cicles

El proyecto aborda diferentes tácticas agrícolas que buscan entrelazar lo experimental con la cultura local del máximo rendimiento, así como lo artístico-situacionista con lo práctico. De esta forma aplican técnicas de alimentación de cabras, que atadas a una estaca en areas superpuestas generan geometrías semejantes a las de las grandes explotaciones de riego.  


Sheperd´s quarters
Otra intervención es el "habitáculo de los pastores", un espacio unipersonal provisto de comodidades climáticas para las diferentes estaciones, para el control del ganado y disfrutar del paisaje. Tambien tienen proyectados diferentes elementos arquitectónicos específicos para el trabajo agrícola y sistemas mecánicos de "todo en uno" que siembra, planta, riega y recolecta, enlazando las funciones del tractor y el sistema de riego pivotante.

Farm scanner

Según los mismos autores Farm es:

"una investigación en curso sobre los procesos económicos y culturales de la agricultura en el altiplano del oeste de Texas, que van desde maniobras lúdicas a tácticas experimentales, estos proyectos son más malezas que cultivo, más polvo en el viento que suelo, más incertidumbre que eficiencia. Insertadas en las prácticas cotidianas de la agricultura, estos proyectos explotan las temporalidades de cultivo, las contingencias del clima, y ​​la asombrosa belleza de los paisajes productivos.
La granja está situada en el norte de Texas, una región en cuyos patrones de riego, las infraestructuras y la industria reflejan la influencia de la agricultura a gran escala. En este contexto el proyecto busca operar evidenciando prácticas de agricultura orgánica. La granja de 250 acres es el lugar donde operan "thenorthroom" y sus investigaciones."

Tumbleweed house, gallinero itinerante como fertilizante.
Elementos arquitectónicos de alamacenamiento y mercado.

22.3.14

Los gloriosos vecinos

Recientemente podía leer un artículo en The Guardian que hace reflexionar más allá de la inmediata simpatía o sonrisa que provocan las imágenes de artistas norcoreanos de Beautiful Future.

Beautiful Future

Las imágenes son resultado de un proceso artístico en el que Nick Bonner y Dominic Johnson Hill interaccionaron con artistas norcoreanos en la época del Pekín olímpico, enviándoles imágenes de las obras de arquitectos estrella  permitiendo que estos artistas recrearan bajo su criterio. Como los mismos Bonner y Hill declaran, el artista norcoreanos es increíblemente bueno en la recreación de la imagen propagandística sin eslogan, y las ilustraciones te arrastran hacia un momento del escepticismo  semejante a las de las obras de Joan Fontcuberta, quizás por su inocencia. Hasta tal punto ocurre que se duda de la veracidad del proceso y hace pensar que realmente surja de una recreación de una estética, una apropiación muy concreta y crítica por parte de artistas occidentales.

Beautiful Future
Beautiful Future

Parece que no, que el proceso es veraz y que Koryo Tours en una empresa dedicada a la organización de viajes a Corea del Norte y gestionan diferentes proyectos culturales en relación al país asiático. Pero tan interesante como el análisis sociopolítico que se extrae de la observación de las obras, es la actitud de los agentes occidentales implicados en esta información. Por un lado, y de forma inmediata, ni en la página de Koryo Tours ni en los créditos de la colección Beautiful Future, ni en el artículo de Oliver Wainwright, se menciona el nombre de los artístas en el clásico caso de interés por un arte pero con una actitud condescendiente, donde se destaca el fenómeno pero cuyos autores son lo de menos, ubicándoles en una mapa difuso. Actitud que heredamos de nuestra cultura colonialista y paternalista.

Beautiful Future
Beautiful Future
Tambien es interesante el análisis que hace Wainwright, en realación con las ideas que subyacen de la propaganda, aludiendo a las ideas subconscientes de los autores que recrean un mundo que no conocen por el aislamiento, y que elude la realidad de la extensión de la pobreza tanto en China como en Corea de Norte, y como estas ilustraciones muestran más de lo que carecen que de lo que conocen. Este análisis me arranca una carcajada mayor que la que provocan las pinturas: ¿Por qué pensamos que esta propaganda ilustra mayores carencias y manipulación social que la occidental? ¿por qué vemos con claridad las realidades que ocultan este tipo de comunicaciones y no lo apreciamos en nuestros medios de comunicación mucho más agresivos?

Publicidad de corbatas Van Heusen en los años cincuenta

9.2.14

Neon Genesis Evangelion. Máquinas, Protesis y la Dimensión Ciborg

Segundo artículo a raíz de la investigación "Arquitectura y Territorio en el Espacio Audiovisual Contemporáneo". El anterior, sobre David Lynch, discurría en la forma de generar espacios y paisajes como abstracción de estados del subconsciente. En este artículo, dentro del análisis en relación al cuerpo y el espacio en el anime, nos centramos en la saga "Neon Genesis Evangelion"(Hideaki Anno y Yoshiduki Sadamoto), y la idea de los agenciamientos ciborg y su relación con la idea de la multitud, el actor-red y la"cultura de la catástrofe" japonesa.

Mecha (meca). Fan Picture de Neon Genesis Evangelion.
No es fácil hacer una genealogía del genero "Mecha" (grandes unidades robóticas tripuladas) porque su uso puede registrarse tanto en la mitología griega como en la cultura occidental reciente, donde es un elemento recurrente en la ciencia ficción. Es a partir de los 70s cuando realmente se ha convertido en subgenero debido principalmente al anime japonés con series como  Ultraman, Mazinger Z, Arbegas y algunas más actuales como Boltron, Escaflowne, Eureka 7 o Full Metal Panic. El climax de este género llega indudablemente con Neon Genesis Evangelion.

Imágenes de Ultraman (1966), Tsuburaya Productions
Imágenes publicitarias de Voltus V (1977), Tadao Nagayama
El principio del fenómeno surge con Godzilla, la gran criatura mutada por la radiación de las bombas atómicas. Un personaje que cristaliza, por un lado, la sensación de indefensión ante un fenómeno destructivo de una escala sobrehumana, la herencia de la destrucción de las guerras que desolaron Japón durante la primera mitad del siglo XX, pero sobre todo, las consecuencias sicológicas de la bomba atómica: la capacidad de devastación destructiva de la tecnología y sus consecuencias sobre la naturaleza y el ser humano. Recientemente se podían ver como aun queda parte de esa resistencia y calma ante la destrucción en el desastre conjunto del Tsunami y Fukushima.

Son estas secuelas de una sociedad sometida a la catástrofe nuclear y sus consecuencias la que gesta esta fascinación por las imágenes de la gran destrucción. Las grandes criaturas sobrehumanas enfrascadas en guerras en las que la minúscula huella humana solo es el tatami donde da lugar la batalla de los titanes. 
Tokyo en Akira , 1988(Katsuhiro Otomo).                Imagen de la explosión en Nagasaki,1945
Godzilla, 1954 (Ishiro Honda)

La historia de Neon Genesis Evangelion se estructura bajo una simbología judeocristiana, en la que unas criaturas aladas gigantescas de procedencia desconocida llamadas Ángeles llegan a la Tierra con el objetivo de destruir la existencia humana. Tras el denominado "Segundo Impacto", el primer ataque de los Ángeles, la ONU desarrolla junto a la empresa Nerv los EVAs, grandes unidades tecno-orgánicas que solo pueden ser pilotadas por adolescentes y diseñados a partir de la información genética extraída de Adam, el progenitor de los Ángeles, derrotado por Lilith y preso de Nerv. El argumento, una suerte de mezcla entre el Génesis y el Apocalipsis, encierra a sus vez una gran carga de filosofía contemporánea.

Los "ángeles" preparándose para la batalla.
EVA en batalla contra los "ángeles"
Los EVAs de Nerv, además de ser creados para la destrucción de los "ángeles", podrán alcanzar el "Plan de Complementación Humana": un proceso destinado a llevar al ser humano a un nuevo grado de existencia basado en el fin del individuo para pasar a formar parte de una sola unidad con todas las cosas. Ya en sí mismos los EVAs funcionan como complementos de sus pilotos y estos sufren las heridas que sus protesis tecno-orgánicas padecen. La alianza piloto-EVA es una simbiosis cárnica: 

"Así que la humanidad, una raza defectuosa e incompleta, de entidades separadas ha alcanzado el fin de su evolución potencial. El "proyecto de complementación" producirá una evolución que pemitirá a las entidades separadas de la humanidad convertise en un solo ser [...] y para ello utilizarán los EVAs"
The End of Evangelion



EVA 02, la piloto Asuka sufre las heridas de su "mecha".
Tanto las ideas expresadas en el guión como la forma en que se produce el concepto de la dualidad máquina-piloto coinciden con el discurso sobre el ciborg de Donna Haraway, según el cual ya todos somos ciborgs: sistemas abiertos y comunicantes, híbridos entre maquina y carne en el que converge lo biológico y lo tecnológico, lo mítico y lo político. Bruno Latour habla del actor-red, alianzas entre actantes humanos y no humanos interconectados, el "devenir ciborg de la multitud", según Jose Pérez de Lama: un ciborg-red mediante el cual consideramos los agentes humanos, los actantes no humanos (maquinas o no) y las interconexiones (desiguales y dinámicas), como partes constituyentes de la multitud. El parlamento posthumanista de Peter Sloterdijc.

"En un mundo donde todos somos uno, donde no sabes donde acabas tú y donde comienzan los demás, es el mundo que tu deseabas" 
The End of Evangelion

Shinji y Rei, en el proceso de formación de una sola entidad durante el "Plan de Complementación"
Todos estos pensamientos filosóficos no son gratuitos ni le son agenos a los autores de Evangelion. Con la representación, trasladan esa idea de una sociedad interconectada que funciona como un solo organismo complejo, como un actor-red. El dibujante Yoshiyuki Sadamoto, se caracteriza por no trabajar con una arquitectura excesivamente futurista, ni con la clásica imagen de hiperciudad vertical del ciberpunk japonés, si no que es habitual que  las batallas tengan lugar en entornos boscosos periurbanos y pequeñas zonas pobladas donde pueden destacar las infraestructuras de comunicación y cableado eléctrico, como simbolo de la sociedad interconectada que funciona como un solo organismo complejo, aunque compuesto de unidades separadas e incompletas. 
La alianzas protésicas no solo representan, sino que subvierten, mutan, amplían y transforman las dualidades constituyentes tales como maquina-hombre, individuo-colectivo o natural-artificial. Este tipo de posicionamiento define que la contemporaneidad se situa en torno a un sujeto de límites difusos conectados a una amplia diversidad de actantes humanos y no humanos donde el individuo aislado carece de sentido.

Neon Genesis Evangelion entiende la prótesis como una continuidad del organismo, disuelve la dualidad contenedor-contenido, piloto y EVA devienen interprotésicas. La arquitectura, como una de esos actante , tiende a ser pensada como entidad en si misma cuando debería ser pensada como una extensión de nuestra individualidad conectada a otras entidades en la que podría disolverse las dualidades cuerpo-arquitectura y arquitectura-naturaleza, ya que la arquitectura no deja de ser nuestra conexión con el territorio.

EVAs en su habitual incursión atravesando infraestructuras y redes eléctricas.


13.1.14

Tiny Planets

Las ciudades son pequeños mundos, en ocasiones nos sorprendememos de la complejidad contextual que encierra cada lugar de cada ciudad. Esa sensación se acrecenta cuando viajamos. Hay gente de todo tipo en cada calle y en cada plaza, y cada uno de ellos supone un propia historia en un contexto complejo.

Estas fotos panorámicas que nos envía Antonio Casas, de los amigos de Briefing Bop,  en un solo vistazo reflejan esa idea de los planetas que significa cada lugar, que nos convierte en principitos de nuestros pequeños mundos.

Alexanderplatz, Berlín

Pariser Platz, Berlín

Plaza de la Ciudad Vieja, Praga

Plaza de la Catedral de San Vito, Praga


1.12.13

Malacuerva: Poesía cercana

Recientemente llegó a nuestras manos unos maravillosos fanzines de Malacuerva Ediciones, entre Barcelona y Granada y formada por Rafa Blanco y Carol Jimenez, dos ilustradores que me faszinan. Dos joyitas en concreto son las que tenemos entre manos: Malditos Comix y Cabra.

Tarjetas de presentación de Malacuerva y sus componentes: Rafa Blanco y Carol Jiménez
Resulta tentador teorizar sobre los fanzines que han publicado, pero su trabajo parece hacer más efecto sobre el subconsciente que sobre la razón. Las viñetas en su conjunto no adquiren tanto contenido como cada viñeta por si misma, lo que resulta dificil de describir. En un artículo anterior hablábamos de David Lynch, y como su forma de hacer cine se basa en una estructura onírica artículada por imágenes cargadas de poética en sí mismas, que su conjunto permite hacer múltiples lecturas que lo alejan de una narrativa convencional, que suele ser más literaturizada. Quizás se podría hablar del mismo modo de las historias gráficas de Rafa Blanco, sus viñetas generan una percepción cinematográfica y secuencial muy potente, y a su vez cargadas de diferentes lecturas en cada viñeta.

Portada y contraportada de Malditos Comix, de Rafa Blanco.

Malditos Comix. Rafa Blanco

Malditos Comix. Rafa Blanco

Malditos Comix. Rafa Blanco

Malditos Comix es una recopilación de breves historias de fantasías personales, inundadas por el deseo de campo abierto, el paisaje, la naturaleza y las fantasías que de ellas surgen...


Portada y contraportada de Cabra, de Rafa Blanco.

Cabra. Rafa Blanco

Cabra. Rafa Blanco

Cabra, en cambio, se trata de una única historia, pero tambien cargada de soledad y necesidad de naturaleza. Como si se tratara de un Cristopher McCandless deseoso de poder vivir en la abrumadora soledad de la montaña, inundado por los pequeños rituales y detalles que en ella se dan lugar, los artificios que son necesarios para sobrevivir, y los gestos humanos que hacia ella tenedemos a provocar, todo ellos en busca de una venta del alma al diablo, una renuncia a la humanidad y la sociedad, con una fuerte presencia de desamor.
Her Only Presence. Rafa Blanco


Aunque nos centremos en estos dos fanzines de Rafa Blanco, como decíamos, la estrategia narrativa de Malacuerva en general está cargada de potencia narrativa, pero tambien de cualidades poéticas en cada imagen, lo que tambien le permite llevar a cabo un trabajo artístico como ilustradores de lo más interesante. En definitiva un descubrimiento, reconozco que algo tardío, para un enamorado de la narrativa gráfica. Hay que sacar más tiempo para estas cosas, que como en este caso, te pueden alegrar el día.
La Ciutat Qualsevol. Rafa Blanco

Ideas. Rafa Blanco




18.11.13

TRN deslocalizado: Ciengramos

En Abril de 2011 posteabamos sobre la invitación a la primera exposición de TRN, Laboratorio Artístico Transfronterizo. Hoy, 2 años y medio más tarde con 12 exposiciones, una mudanza, un año de stand by y un proyecto discográfico (Grupo de Fe), presentan la segunda publicación de Ciengramos, el otro proyecto transversal a TRN. 

 Parte de la portada de "Acaeció en Granada", segundo trabajo de Ciengramos


"Acaeció en Granada" es la primera publicación monográfica sobre el artísta lojeño Miguel Benlloch, lo cual no deja de ser sorprendente. El artísta ha sido agente indispensable en diversos movimientos sociales y biopolíticos a nivel nacional desde los 80, así como co-artífice de algunos referentes culturales fundamentales en la ciudad de Granada como la sala Planta Baja o el Área de Cultura de la Diputación Granada. El libro registra estos procesos así como parte importante de su trabajo performativo, que puede ser quizás la parte más destacable pero a la vez más inaccesible del artista, a pesar de haber sido presentado en los espacios artísticos más prestiogiosos del mundo.

Imagen de parte del contenido de la publicación sobre Miguel Benlloch

Ciengramos es un proyecto vinculado a TRN, proyecto surgido en 2011 y que durante un año estuvo generando una importante actividad cultural y expositiva en la Casa de la Palmera de la Chana (Granada). El proyecto decidió generar un espacio ágil e independiente donde las exposiciones aparecían en el espacio doméstico, y respondía a la necesidad de espacios culturales independientes. 12 exposiciones con nombres como Jorge Dragón, Domingo Campillo, Marta Beltrán, Joaquín Peña-Toro, Jose Carlos Rosales, Jose Luis Vicario, Iván Izquierdo, Pedro Osakar, Víctor Borrego, Marisa Mancilla, Asunción Lozano o Valeriano López entre otros, y donde tuve el placer de ser invitado a exponer en los que resultó ser "Naturalidad", un trabajo junto con Francisco Álvarez, Javier Callejas, Juan Domingo Santos, Pili Álvarez y Fermín Marrodán.

El espacio expositivo de TRN

El patio de la palmera en pleno apogeo en la exposición "Casa Pérez"

Valeriano López en la inauguración de "Artistas que se exponen"


Parte de la exposición de Joaquón Peña-Toro y José Carlos Rosales: "Fanzine Exquisito"


El proyecto fue el motivo de la primera publicación de Ciengramos bajo el título de "TRN en la casa de la palmera", publicación exquisita en la sencillez de la edición a partir del material producido por los autores para las exposiciones, y que refleja una diversidad visual sin impedir una continuidad coherente. Para esta publicación, los amigos de Ciegramos y TRN pidieron una serie de breves textos a las personas que participaron de diferentes formas en el proyecto, y que creo, dibujan muy eficientemente lo que fue TRN en la experiencia de la Casa de la Palmera. Aquí algunos extractos seleccionados por la propia Ciengramos:

"El proyecto tensaba la propia casa y obligaba a pensar cómo graduar la relación entre lo privado y lo público -los espacios transitables, los horarios de acceso… TRN evidenciaba también que era posible un trabajo común, toma de decisiones, la reflexión y el diálogo -un crecer juntos- entre personas que no compartían posición -personal, relacional, profesional- en el ecosistema de las artes visuales."
Jorge Dragón


"Visitar TRN te pone en crisis, no puedes hacerlo de forma anónima, con la mirada voyeur y distante con la que visitas una exposición o inspeccionas una obra artística. En TRN la visita te coloca irrevocablemente posicionado en torno a los proyectos que allí se han llevado a cabo, junto a sus autores, sin escapatoria, exponiéndose ellos, exponiéndote tu."
Carlos Gor


"Para mi TRN y su maravilloso espacio en la Casa de la Palmera, ha sido un lugar de referencia cada vez que visitaba la ciudad, pero sobre todo ha sido un lugar de encuentro donde compartir ideas y experiencias con colegas y amigos."
Paloma Gámez


"TRN surgió como un espacio para la creación y el debate, pero llegó mucho más allá, nos atrapó, llegando a ser un punto de referencia en nuestra ciudad. Se fijaba un día y una hora para presentar un proyecto y allí estábamos todos, en la Casa de la Palmera…"
Irene Sánchez


"Conocí el proyecto por amigos artistas que participaron exponiendo, algunos de ellos, y muchos asistiendo a las inauguraciones. Siempre las relataron como momentos vívidos: encuentros artísticos con mucha energía, alegría y que suponían un respiro en los tiempos duros en los que TRN se gestó y tuvo su primera etapa, en el espacio doméstico de La Casa de la Palmera."
Julia Sevillano


"TRN ha supuesto una isla (con palmera) entre las iniciativas culturales: un lugar donde romper las membranas que separan disciplinas; donde encauzar el potencial creativo que acumula una ciudad como Granada."
Joaquín Peña-Toro


"Granada, como Santiago de Compostela, no necesita una Cidade da Cultura, sino lo que ésta debiera contener: experimentación, colaboración, diálogo y apertura a las prácticas artísticas actuales. Aquella casita en la Chana nos ha recordado en numerosas ocasiones que lo importante es el contenido. Probablemente pronto veremos que ni siquiera la casa era necesaria."
Helí García




TRN en la Casa de la Palmera. Editada por Ciengramos.