2.3.15

Huellas de la decadencia

Steve Gottlieb es un fotógrafo que a pesar de acarrear ciertos problemas en el diseño gráfico de sus publicaciones, desarrolla un trabajo que nos interesa, como es el ejemplo de la serie "Abandoned America". Un trabajo de observación de paisajes estadounidenses que han resultado de las transformaciones sociales, paisajísticas y productivas  en norteamérica.

Fotografía: Steve Gottlieb

En Subterritorios.net nos interesa desde hace tiempo como se han ido produciendo estas transformaciones, particularmente en los Estados Unidos por ser la cabeza y modelo del sistema capitalista y también por ser un elemento básico en el entendimiento de las transformaciones arquitectónicas y del paisaje que lo acompañan.  Es más, algún día hablaremos de lo interesante de la representación fotográfica en los Estados Unidos, que le ha acompañado desde la creación del país y ha favorecido a construir su identidad nacional y su imagen internacional. 

Fotografía: Steve Gottlieb

Son ejemplos de estas transformaciones ciudades como Detroit, la ciudad de General Motors y ejemplo de la desindutrialización del país, una ciudad de la que se llegó a teorizar sobre su posible desaparición; o Baltimore, representada en la maravillosa The Wired en la que se evidenciaba su fuerte decadencia y decrepitud. Lo cierto es, que si bien esos procesos urbanos existen, para nada han desaparecido, es más, viven un nuevo resurgimiento, aunque con otros modelos económicos y por tanto urbanos y arquitectónicos. Parece demostrarse lo fuertemente reciclable del modelo capitalista.

Fotografía: Steve Gottlieb

La experiencia de la arquitectura nos dice como a los agente económicos y urbanos les interesa mucho más económicamente la nueva construcción (mucho más costoso, pero que activas toda la maquinaria económica) que el reciclaje y la renovación de infraestructuras, aunque a algunos nos parezca que la perdida de estos espacios sea una tragedia. Los modelos urbanos y espaciales de la nueva Estados Unidos desde luego es mucho menos rica y sugerente, pero también es un reflejo del cambio de sociedad y modelos de producción, quizá también reflejo de su decadencia como civilización y cultura.

Fotografía: Steve Gottlieb

Fotografía: Steve Gottlieb

Fotografía: Steve Gottlieb

Fotografía: Steve Gottlieb

Fotografía: Steve Gottlieb


2.2.15

Cadáveres Inmobiliarios


Nuestra amiga María Owen García, del colectivo [IN]SOS, nos pasa este texto de "Cadáveres Inmobiliarios: Una base de datos post burbuja", un proyecto colectivo que se está fraguando y del que han habido diversos intentos, incluso en los primeros años del Siglo XXI previos a la crisis. Esta vez parece que sí está funcionando, quizás por la presencia de más herramientas que lo facilitan y por surgir de un planteamiento colectivo más inteligente. 

Imagen: Doctor No


"El proyecto nació en octubre de 2014, en Barcelona, en el marco de las jornadas Arquinset. Fue impulsado por la autora del libro Ruinas Modernas y comisaria de Arquinset 2013-15, Julia-Schutz-Dornburg, y por el colectivo Basurama. Al encuentro asistieron numerosas personas y grupos que, de una manera u otra, documentan, denuncian o catalogan el panorama nacional tras el estallido de la burbuja inmobiliaria. De igual forma se invitó a participar a cualquier interesado en esta problemática con el objetivo de iniciar un proyecto común para la localización y documentación de todos los proyectos parados y abandonados en el territorio nacional, en forma de base de datos."

(Web de [IN]SOS)

El texto que se publica a continuación es el descripto provisional del proyecto que se está construyendo entre los participantes.



Arquinset 2014


Cádaveres Inmobiliarios: Una base de datos post-burbuja

Una de las consecuencias más notables de la actual crisis económica en España es la proliferación de proyectos arquitectónicos inacabados, infrautilizados o vacíos. Macrourbanizaciones fantasma, edificios públicos abandonados o infraestructuras a medio hacer forman hoy parte indeleble de nuestro paisaje. Se trata de un fenómeno generalizado a nivel nacional y abarca tanto el plano territorial como el socio-político.

Ante la inexistencia de un inventario oficial, ‘Cadáveres Inmobiliarios:  Base de datos post-burbuja’ nace como un proyecto colectivo que persigue  la localización y documentación de todos estos desarrollos que murieron  antes de tiempo. Esta iniciativa es de marcado carácter interdisciplinar, englobando arquitectos, ingenieros, urbanistas, investigadores, artistas o activistas medioambientales e invita a la participación al mayor número de personas posible.

El objetivo de esta ambiciosa recopilación es la de proporcionar la información exhaustiva de manera accesible para que cada cual la utilice acorde con sus intereses. Aunque el mero hecho de informar sobre este fenómeno supone una crítica implícita al modelo de desarrollo basado en el ladrillo, ‘Cadáveres Inmobiliarios’ pretende ser el punto de partida para futuros proyectos que propongan soluciones a situaciones hoy estancadas, fomentando una concienciación social con respecto a una realidad que nos define y a la que no podemos dar la espalda.

11.1.15

Microcosmic Aquaculture

En la investigación desarrollada en 2010 "Sistema de Dispositivos Metropolitanos" usaba un concepto que denominaba "Ecosistema Invertido". De esta forma buscaba denominar los procesos que permiten regenerar ecosistemas de forma artificial y es la mejor forma que encuentro para describir este proyecto del equipo Bitterbang que ellos denominan Microcosmic Aquaculture.




El proyecto entra en la categoría de los proyectos que circulan fuera de cualquier esquema profesional, surgidos desde lo puramente académico o teórico, pero que considero de vital importancia tanto su difusión como su desarrollo por lo que tienen de estimulante tanto intelectual como culturalmente, así como la capacidad de crear una estética de la convergencia de la tecnología y la naturaleza que considero fundamental. También por su cualidad de investigación básica, lugar intelectual donde considero que los arquitectos más podemos aportar. 

El proyecto trata de un prototipo de orbe gelatinoso biodegradable que funciona como catalizador de un ecosistema. El orbe, mediante formado a partir de sustancias que favorece la formación de vida marina, hasta llegar al punto de que esta misma lo colapsa y desaparece. Esta cualidad, el destino final de desaparecer, es su característica más interesante. Ya publicamos un artículo de Francisco Álvarez Lloret sobre la solución de arrojar al mar armazones de maquinaria militar y de transporte para provocar la formación ecosistemas de arrecife, con la diferencia fundamental que supone  la alteración del fondo marino y la casi inexistente biodegradabilidad. 

Si entendemos la arquitectura como el nexo entre el medio y sus habitantes, el catalizador de las relaciones entre ellos, este sería un ejemplo claro de arquitectura post antropocéntrica.

De cualquier modo parece que sería lógico que la capacidad de generar técnica y artificios de las sociedades humanas que provocan unos desajustes ecológicos desastrosos, fueran reconducidos hacía favorecer la producción de nuevas naturalezas y la recuperación de ecosistemas. Los océanos tienen una descomunal capacidad volumétrica de albergar vida, tiene a su favor ser un medio donde la presencia humana es despreciable y a su vez es fundamental para la producción de Oxígeno, un 70% del total planetario. Por este motivo parece no tan complejo favorecer la producción de vida en el mar, siendo además una forma de agricultura marina (acuicultura) como forma de optimización de los recursos alimentarios. Una opción de investigación de lo más estimulante.










4.5.14

Farm

Farm es un interesante proyecto de "thenorthroom", uno de una corriente de estudios norteamericano que me tienen fascinado. Sus proyectos suelen contener una mezcla de enigma procesual, arquitecturas sin concretar y transfondo conceptual que me atrae mucho. Supongo que son el resultado de los mecanismos asfixiantes de la arquitectura profesional tanto en EEUU como en centroeuropa, posicionándose más cerca del mundo artístico que del disciplinal.


Goat cicles

El proyecto aborda diferentes tácticas agrícolas que buscan entrelazar lo experimental con la cultura local del máximo rendimiento, así como lo artístico-situacionista con lo práctico. De esta forma aplican técnicas de alimentación de cabras, que atadas a una estaca en areas superpuestas generan geometrías semejantes a las de las grandes explotaciones de riego.  


Sheperd´s quarters
Otra intervención es el "habitáculo de los pastores", un espacio unipersonal provisto de comodidades climáticas para las diferentes estaciones, para el control del ganado y disfrutar del paisaje. Tambien tienen proyectados diferentes elementos arquitectónicos específicos para el trabajo agrícola y sistemas mecánicos de "todo en uno" que siembra, planta, riega y recolecta, enlazando las funciones del tractor y el sistema de riego pivotante.

Farm scanner

Según los mismos autores Farm es:

"una investigación en curso sobre los procesos económicos y culturales de la agricultura en el altiplano del oeste de Texas, que van desde maniobras lúdicas a tácticas experimentales, estos proyectos son más malezas que cultivo, más polvo en el viento que suelo, más incertidumbre que eficiencia. Insertadas en las prácticas cotidianas de la agricultura, estos proyectos explotan las temporalidades de cultivo, las contingencias del clima, y ​​la asombrosa belleza de los paisajes productivos.
La granja está situada en el norte de Texas, una región en cuyos patrones de riego, las infraestructuras y la industria reflejan la influencia de la agricultura a gran escala. En este contexto el proyecto busca operar evidenciando prácticas de agricultura orgánica. La granja de 250 acres es el lugar donde operan "thenorthroom" y sus investigaciones."

Tumbleweed house, gallinero itinerante como fertilizante.
Elementos arquitectónicos de alamacenamiento y mercado.

22.3.14

Los gloriosos vecinos

Recientemente podía leer un artículo en The Guardian que hace reflexionar más allá de la inmediata simpatía o sonrisa que provocan las imágenes de artistas norcoreanos de Beautiful Future.

Beautiful Future

Las imágenes son resultado de un proceso artístico en el que Nick Bonner y Dominic Johnson Hill interaccionaron con artistas norcoreanos en la época del Pekín olímpico, enviándoles imágenes de las obras de arquitectos estrella  permitiendo que estos artistas recrearan bajo su criterio. Como los mismos Bonner y Hill declaran, el artista norcoreanos es increíblemente bueno en la recreación de la imagen propagandística sin eslogan, y las ilustraciones te arrastran hacia un momento del escepticismo  semejante a las de las obras de Joan Fontcuberta, quizás por su inocencia. Hasta tal punto ocurre que se duda de la veracidad del proceso y hace pensar que realmente surja de una recreación de una estética, una apropiación muy concreta y crítica por parte de artistas occidentales.

Beautiful Future
Beautiful Future

Parece que no, que el proceso es veraz y que Koryo Tours en una empresa dedicada a la organización de viajes a Corea del Norte y gestionan diferentes proyectos culturales en relación al país asiático. Pero tan interesante como el análisis sociopolítico que se extrae de la observación de las obras, es la actitud de los agentes occidentales implicados en esta información. Por un lado, y de forma inmediata, ni en la página de Koryo Tours ni en los créditos de la colección Beautiful Future, ni en el artículo de Oliver Wainwright, se menciona el nombre de los artístas en el clásico caso de interés por un arte pero con una actitud condescendiente, donde se destaca el fenómeno pero cuyos autores son lo de menos, ubicándoles en una mapa difuso. Actitud que heredamos de nuestra cultura colonialista y paternalista.

Beautiful Future
Beautiful Future
Tambien es interesante el análisis que hace Wainwright, en realación con las ideas que subyacen de la propaganda, aludiendo a las ideas subconscientes de los autores que recrean un mundo que no conocen por el aislamiento, y que elude la realidad de la extensión de la pobreza tanto en China como en Corea de Norte, y como estas ilustraciones muestran más de lo que carecen que de lo que conocen. Este análisis me arranca una carcajada mayor que la que provocan las pinturas: ¿Por qué pensamos que esta propaganda ilustra mayores carencias y manipulación social que la occidental? ¿por qué vemos con claridad las realidades que ocultan este tipo de comunicaciones y no lo apreciamos en nuestros medios de comunicación mucho más agresivos?

Publicidad de corbatas Van Heusen en los años cincuenta

9.2.14

Neon Genesis Evangelion. Máquinas, Protesis y la Dimensión Ciborg

Segundo artículo a raíz de la investigación "Arquitectura y Territorio en el Espacio Audiovisual Contemporáneo". El anterior, sobre David Lynch, discurría en la forma de generar espacios y paisajes como abstracción de estados del subconsciente. En este artículo, dentro del análisis en relación al cuerpo y el espacio en el anime, nos centramos en la saga "Neon Genesis Evangelion"(Hideaki Anno y Yoshiduki Sadamoto), y la idea de los agenciamientos ciborg y su relación con la idea de la multitud, el actor-red y la"cultura de la catástrofe" japonesa.

Mecha (meca). Fan Picture de Neon Genesis Evangelion.
No es fácil hacer una genealogía del genero "Mecha" (grandes unidades robóticas tripuladas) porque su uso puede registrarse tanto en la mitología griega como en la cultura occidental reciente, donde es un elemento recurrente en la ciencia ficción. Es a partir de los 70s cuando realmente se ha convertido en subgenero debido principalmente al anime japonés con series como  Ultraman, Mazinger Z, Arbegas y algunas más actuales como Boltron, Escaflowne, Eureka 7 o Full Metal Panic. El climax de este género llega indudablemente con Neon Genesis Evangelion.

Imágenes de Ultraman (1966), Tsuburaya Productions
Imágenes publicitarias de Voltus V (1977), Tadao Nagayama
El principio del fenómeno surge con Godzilla, la gran criatura mutada por la radiación de las bombas atómicas. Un personaje que cristaliza, por un lado, la sensación de indefensión ante un fenómeno destructivo de una escala sobrehumana, la herencia de la destrucción de las guerras que desolaron Japón durante la primera mitad del siglo XX, pero sobre todo, las consecuencias sicológicas de la bomba atómica: la capacidad de devastación destructiva de la tecnología y sus consecuencias sobre la naturaleza y el ser humano. Recientemente se podían ver como aun queda parte de esa resistencia y calma ante la destrucción en el desastre conjunto del Tsunami y Fukushima.

Son estas secuelas de una sociedad sometida a la catástrofe nuclear y sus consecuencias la que gesta esta fascinación por las imágenes de la gran destrucción. Las grandes criaturas sobrehumanas enfrascadas en guerras en las que la minúscula huella humana solo es el tatami donde da lugar la batalla de los titanes. 
Tokyo en Akira , 1988(Katsuhiro Otomo).                Imagen de la explosión en Nagasaki,1945
Godzilla, 1954 (Ishiro Honda)

La historia de Neon Genesis Evangelion se estructura bajo una simbología judeocristiana, en la que unas criaturas aladas gigantescas de procedencia desconocida llamadas Ángeles llegan a la Tierra con el objetivo de destruir la existencia humana. Tras el denominado "Segundo Impacto", el primer ataque de los Ángeles, la ONU desarrolla junto a la empresa Nerv los EVAs, grandes unidades tecno-orgánicas que solo pueden ser pilotadas por adolescentes y diseñados a partir de la información genética extraída de Adam, el progenitor de los Ángeles, derrotado por Lilith y preso de Nerv. El argumento, una suerte de mezcla entre el Génesis y el Apocalipsis, encierra a sus vez una gran carga de filosofía contemporánea.

Los "ángeles" preparándose para la batalla.
EVA en batalla contra los "ángeles"
Los EVAs de Nerv, además de ser creados para la destrucción de los "ángeles", podrán alcanzar el "Plan de Complementación Humana": un proceso destinado a llevar al ser humano a un nuevo grado de existencia basado en el fin del individuo para pasar a formar parte de una sola unidad con todas las cosas. Ya en sí mismos los EVAs funcionan como complementos de sus pilotos y estos sufren las heridas que sus protesis tecno-orgánicas padecen. La alianza piloto-EVA es una simbiosis cárnica: 

"Así que la humanidad, una raza defectuosa e incompleta, de entidades separadas ha alcanzado el fin de su evolución potencial. El "proyecto de complementación" producirá una evolución que pemitirá a las entidades separadas de la humanidad convertise en un solo ser [...] y para ello utilizarán los EVAs"
The End of Evangelion



EVA 02, la piloto Asuka sufre las heridas de su "mecha".
Tanto las ideas expresadas en el guión como la forma en que se produce el concepto de la dualidad máquina-piloto coinciden con el discurso sobre el ciborg de Donna Haraway, según el cual ya todos somos ciborgs: sistemas abiertos y comunicantes, híbridos entre maquina y carne en el que converge lo biológico y lo tecnológico, lo mítico y lo político. Bruno Latour habla del actor-red, alianzas entre actantes humanos y no humanos interconectados, el "devenir ciborg de la multitud", según Jose Pérez de Lama: un ciborg-red mediante el cual consideramos los agentes humanos, los actantes no humanos (maquinas o no) y las interconexiones (desiguales y dinámicas), como partes constituyentes de la multitud. El parlamento posthumanista de Peter Sloterdijc.

"En un mundo donde todos somos uno, donde no sabes donde acabas tú y donde comienzan los demás, es el mundo que tu deseabas" 
The End of Evangelion

Shinji y Rei, en el proceso de formación de una sola entidad durante el "Plan de Complementación"
Todos estos pensamientos filosóficos no son gratuitos ni le son agenos a los autores de Evangelion. Con la representación, trasladan esa idea de una sociedad interconectada que funciona como un solo organismo complejo, como un actor-red. El dibujante Yoshiyuki Sadamoto, se caracteriza por no trabajar con una arquitectura excesivamente futurista, ni con la clásica imagen de hiperciudad vertical del ciberpunk japonés, si no que es habitual que  las batallas tengan lugar en entornos boscosos periurbanos y pequeñas zonas pobladas donde pueden destacar las infraestructuras de comunicación y cableado eléctrico, como simbolo de la sociedad interconectada que funciona como un solo organismo complejo, aunque compuesto de unidades separadas e incompletas. 
La alianzas protésicas no solo representan, sino que subvierten, mutan, amplían y transforman las dualidades constituyentes tales como maquina-hombre, individuo-colectivo o natural-artificial. Este tipo de posicionamiento define que la contemporaneidad se situa en torno a un sujeto de límites difusos conectados a una amplia diversidad de actantes humanos y no humanos donde el individuo aislado carece de sentido.

Neon Genesis Evangelion entiende la prótesis como una continuidad del organismo, disuelve la dualidad contenedor-contenido, piloto y EVA devienen interprotésicas. La arquitectura, como una de esos actante , tiende a ser pensada como entidad en si misma cuando debería ser pensada como una extensión de nuestra individualidad conectada a otras entidades en la que podría disolverse las dualidades cuerpo-arquitectura y arquitectura-naturaleza, ya que la arquitectura no deja de ser nuestra conexión con el territorio.

EVAs en su habitual incursión atravesando infraestructuras y redes eléctricas.