20.8.15

Subterritorios Vs Joaquín Peña-Toro

En el proyecto de rehabilitación en la Gran Vía de Granada, contamos con Joaquín Peña-Toro para la recuperación de los techados originales. El pintor granadino se convierte en víctima de la segunda conversación de "Sub-Versus"


Rehabilitación en Gran Vía de Colón (GRX Arquitectos: Álvaro Gor, José Luis Concha y Carlos Gor)
Joaquín Peña-Toro durante la obra


SUBTERRITORIOS: Nos conocimos, si no recuerdo mal, en la etapa expositiva de TRN  (Laboratorio Artístico Transfronterizo). Fue un proyecto muy bueno para la escena creativa granadina independiente, aunque también trabajas mucho en espacios más institucionales, ¿En que situación crees que está tanto la instituciones artísticas como las independientes en el estado español en general y en el andaluz y granadino en particular?

JOAQUÍN PEÑA-TORO: La situación que mejor conozco es la más cercana y no puedo ser optimista respecto a Granada. TRN demostró cómo se pueden hacer cosas interesantes sin presupuesto. Que lo que más valor tiene es el "know how" y no los contenedores. Un comisario o gestor cultural con las ideas claras (el equipo de TRN encabezado por Antonio Collados) y su compromiso personal levantaron el entusiasmo y adhesión de toda una comunidad artística que se encontraba huérfana de proyectos o espacios cómplices.
El efecto Guggenheim ha marcado una época y se ha atendido más la construcción de contenedores que a la definición de sus programaciones o necesidades. El ejemplo perfecto es el "centro anteriormente conocido como" C4 en Córdoba, que está vallado y a la espera de una idea clara desde la administración andaluza sobre su uso. Mirando hacia la Vega podemos preguntarnos... el centro de la Fundación Caja Granada ¿es un gran centro por sus ideas, programación y dotación presupuestaria o por los metros cúbicos de cemento?
La iniciativa privada comercial ha tenido el bache inexcusable de la crisis (aunque nuestros potentados vecinos malagueños tienen galerías comerciales surgidas en los últimos tiempos con envidiable vitalidad: Isabel Hurley o Yusto & Giner). En Granada desapareció Galería Sandunga, heredera de la Galería Palace que arrancaba su actividad en 1982. Se esfumaban casi tres décadas de arte contemporáneo en Granada.
La actividad institucional referida al arte contemporáneo no tiene en Andalucía (y menos en Granada) un "master plan" que la acompañe. Un marco definido que optimice los esfuerzos y coordine la inversión que, como he dicho, no es significativa sin los expertos (y los tenemos muy formados en nuestros días) que puedan hacer lo que saben.

SUB: En arquitectura existe una necesidad de intervenir en proyectos que tienen que ver más con las prácticas artísticas y los proyectos sociales que con el sector de la construcción o el mercado inmobiliario, pero no existen formatos profesionales que permitan a los autores de ese tipo de prácticas vivir de su trabajo, y suele soportar económicamente los estudios en otros lugares diferentes a los de sus prácticas para sobrevivir. Entiendo que en arte plástico no debe ser diferente, y con un mapa cultural como el que dibujas y no parece que la supervivencia del artista sea fácil.

JPT: Siempre he pensado que es posible ser artista profesional "desde" Granada o Andalucía pero una vez que has establecido una red de distribución y un mercado en el exterior.
El coleccionismo en Andalucía o las actividades públicas no sustentan por sí solos a los artistas que conozco y que, con valentía, tratan de hacer que el arte sea su "modus vivendi".
El capital humano lo tenemos, sin duda, pero nos fallan las infraestructuras y un mercado que fue incipiente pero ha desistido en la actualidad.
Los autores también tenemos una parte de culpa. Solo en la situación actual se ha llegado a un acuerdo para constituir una asociación de artistas visuales andaluces. Es un primer paso que debimos dar hace tiempo.

SUB: Lo primero que vi de ti, fue la exposición de "Fanzine Exquisito", fue un dialogo muy interesante entre poesía y dibujo, con video proyecciones.  Pero por otro lado lo que más conozco es tu faceta de pintor, aunque también he visto algunas piezas en relación a la escultura, en un lugar más ambiguo.

JPT: Me siento, fundamentalmente, pintor. De hecho, cuando explico a los amigos o desconocidos lo que hago, al referirme a comisariados, gestión cultural o montaje de exposiciones lo englobo diciendo que hago "pintura y alrededores". Mi punto de partida es la pintura pero bien es verdad que disfruto ampliándola con los tics de la fotografía o al mezclarla con otros lenguajes que completan su sentido.
"Aire encalado" (Joaquín Peña-Toro)
SUB: Uno de esos alrededores, aunque no te dediques a ello, es claramente la arquitectura, o al menos le das una importancia destacable en tu pintura. En ocasiones con edificios emblemáticos, pero más habitualmente con elementos secundarios, arquitectura anónimas de la modernidad, paisajes hoteleros y costeros, etc…

JPT: La arquitectura, lo construido (para incluir así elementos que se consideran en los márgenes) es esencial en mi trabajo. No sólo es una imagen que recrear sino que aprendo de los edificios para estructurar mis cuadros: al fin y al cabo la imagen es un resultado en la superficie. Tal vez me interesa más cómo esa imagen ordenar los "sucesos pictóricos" sobre el soporte.
Por otro lado lo social, aunque no se manifieste de modo obvio, está incluido en esas construcciones: suelen recoger el paso de lo vivido, la acumulación de emociones. En la mayoría de los casos se trata de espacios que conozco y a los que, incluso, me une un vínculo biográfico. Mis afinidades tienen en cuenta lo visual más que lo estético pero suman una capa más que comparto con quienes habitaron esas construcciones.

SUB: Es cierto que al conocer los espacios, o sentir cierta afinidad por los entornos que representas, se aprecia la huella de la sociedad que hay tras ellos. Pero en ocasiones, cuando representas espacios residuales o secundarios, se sienten las carencias de esos espacios públicos en desuso que nunca han resuelto bien los barrios de ensanche, por lo que esos trabajos parecen hablar de de una falta de espacio público, o de un espacio público fallido.

JPT: Es cierto, tengo querencia por las distopías. El fallo me parece algo propio de lo humano y esos escenarios preparados para una modernidad perfecta, finalmente, no se consolidaron. Tal vez fueron planeados sin tener en cuenta a sus protagonistas y éstos se han rebelado contra el entorno.
Me interesa observar la distancia que la realidad ha impuesto a los ideales de la modernidad, cómo ha flexibilizado sus objetivos y los ha adaptado al uso cotidiano. Imagino que es un escepticismo propio del tiempo postmoderno que me ha tocado pintar.
Sin embargo, no soy pesimista. Esos desfases que constato han dado paso a nuevas transformaciones espontáneas que me atraen porque no están exentas de valor.
"Desierto" (Joaquín Peña-Toro)
"Rampa Sapén" (Joaquín Peña-Toro)

SUB: Hay un aspecto que me interesa mucho de tu pintura, y es ese encuadro fotográfico que le das, que en ocasiones parecen aleatorios, como en la no corrección de verticales. Pero por otro lado impregnas de un carácter muy fuerte a esos lugares del subconsciente colectivo, pasándolos por un filtro muy personal desde tu forma de pintar.

JPT: Sin duda: el origen fotográfico de mis imágenes es una reivindicación constante. Creo que lo fotográfico enriquece el lenguaje pictórico aportando triangulaciones, encuadres y temas (ya lo descubrieron los postimpresionistas) pero también efectos industriales y ruidos muy contemporáneos (y estoy pensando en Gerhard Richter, pero también en Vermeer de Delft). Me interesa especialmente la tensión entre unas imágenes obtenidas por medios mecánicos (en cualquier tipo de registro, también las no-artísticas) y su traducción al lenguaje manual de la pintura; es decir: cómo lo humano es capaz de hacer cálido incluso lo más desangelado.

SUB: Lo que dices es muy interesante, me refiero a que hay algo en el resultado de los medio mecánicos de producción que refleja o representa a la sociedad que los fabrica. Ese es un aspecto de la arquitectura que nos interesa especialmente, como cristaliza a las sociedades que les dan lugar: sus jerarquías, sus modelos de producción, su valores culturales,... todo. Siempre que hablo de esto con artistas me dicen que en el arte también, aunque considero que no es lo mismo. En el arte hay una representación intencionada, reflexionada, probablemente forzada o sugestionada, y puede representar cuestiones de una realidad que no sean fehacientes, van a tender a ser parciales. En cambio la arquitectura, la ciudad en general, representa lo que una sociedad es, quiera o no. Dibujen como dibujen los poderes fácticos la sociedades que gobiernan, la arquitectura es la que te dice la verdad de ella. Es algo que me atrae de tu pintura, y es que añades este valor con la arquitectura que representas, esa lectura de la sociedad que les da lugar, pero sin renunciar a todo lo que significa la pintura como arte. Pero ese es un tema, y otro muy distinto trabajar directamente sobre la arquitectura, y es que me sorprendió muy gratamente que recibieras de forma tan directa trabajar con nosotros en el proyecto de la Gran Vía, teniendo en cuenta que no era un encargo creativo, sino una reparación, un encargo humilde y técnico. ¿Que importancia le das a la posibilidad de trabajar directamente sobre la arquitectura?¿Cómo relacionas con tu trabajo esa tarea en la que no eres autor absoluto de tu obra sino que entra en conjunción con otro mayor como es el conjunto arquitectónico?

JPT: Me atrae hipnóticamente la arquitectura, en todos sus formatos y detalles. Incluso los menos atendidos o residuales, como puede verse en mis cuadros. Puedo decir lo mismo (o un poco más) de la pintura. Y hablo también de lo pictórico que es considerado residual: como los "pintores decoradores" del pasado. El apellido decorativo se usa aquí con la intención de apear al sustantivo pintura de la categoría artística. Yo no lo veo así: me engancha, por ejemplo, la pincelada sincera y contundente de la cerámica de Fajalauza. No veo la reiteración de lo artesanal sino la mano del autor. En los techos que intervine para vosotros fue emocionante acercarme a los trazos de aquellos pintores con tanto oficio, con dedicación por lo que se consideraba menor. Intervenir un edificio, sumarme a quienes lo hicieron antes, es la conjunción perfecta de mis devociones.
Me sumaba, en el presente, a vuestro proyecto que me atrajo desde el principio. Estaba deseando disfrutarlo como espectador. Imaginé de inmediato la fotografía que, meses más tarde, puede ver publicada en vuestro muro.
"...y toma el de otras ciudades" (Joaquín Peña-Toro)

Fleming, v. (Joaquín Peña-Toro)

SUB: Había un componente compleja en la reparación de la Gran Vía, y es que no buscábamos una rehabilitación integral, ni académica, sino dejar medianamente decente un arte que había sido insensiblemente avasallado. ¿Que complicaciones técnicas te encontraste? (quiero hablar del tema del polvo, reproducir lo parcialmente sucio que no podía ser limpiado, reproducir la imitación de mármol artesanal, etc...)

JPT: Teníamos el concepto claro: había que reponer la función estética de esas superficies para dejarlas de nuevo en uso y salvarlas de ser anuladas. Al subir al andamio pude, primero, limpiar con medio mecánicos la suciedad acumulada. En otros casos, el tiempo había dado una pátina necesaria para mantener el valor de los paños. En el segundo paso, había que recuperar técnicas (o acercarse a ellas) que casaran con las originales. El marmoleado se presentaba como un estuco planchado con aplicación de calor: muy resistente pero con un acabado difícil de igualar. Sin embargo, la cenefa azul estaba pintada con materiales muy deleznables: a salvo de su deterioro por su situación en el techo pero con grandes diferencias entre el material actual recién aplicado y su resultado una vez seco. Aceleré, en ocasiones, ese proceso (ya rápido por el calor acumulado en la parte superior de la habitación) y así no tener que pintar “a ciegas” sobre el resultado cromático. No obstante, el color tuvo que variar en cada zona: la pátina existente no era homogénea.
Sobre el dibujo pude comprobar que, aunque visto desde abajo parecía ejecutado con plantillas, estaba equivocado. Al ensayar esa fórmula descubrí que se pintó con libertad (dentro de un patrón establecido) y una enorme destreza para adaptar al espacio elegido los motivos vegetales y grutescos. Olvidé las plantillas y dejé llevar mi mano después de interiorizar el ritmo que pedían aquellas curvas, contracurvas, fustes, palmetas...


"Acúfeno"(Joaquín Peña-Toro y Rubén Jordán)
SUB: Háblame de tus ultimas exposiciones, te sigo viendo muy activo, Suite Sinatra, la exposición entorno a la OCG…¿Cuáles son tus actuales inquietudes?

JPT: Mis últimos proyectos han estado relacionados con la música y el sonido.
«La voz» era en «Suite Sinatra» el hilo conductor por los espacios residuales de la arquitectura, ya fuera en Torremolinos o en Nueva York. La exposición se convirtió en libro con Bandaàparte Editores y con ellos he ampliado los formatos en los que trabajar.
Para «Variaciones móviles», individual en el Museo de Cádiz, hice visible una obra de Falla en un reto que me llevó a transformar el lenguaje abstracto de la música en un relato figurativo.
Hasta final de este julio, se ha podido ver en la Biblioteca de Andalucía «Acordes II»: una exposición colectiva que José Vallejo ha comisariado para celebrar el XX aniversario de la Asociación de Amigos de la OCG. En el cuadro, «Acúfeno», he colaborado con el compositor Rubén Jordán, que ha compuesto una pieza musical integrada con la pintura; ambos hemos enriquecido nuestros lenguajes.

11.6.15

Berlin by Rost

Rost, o lo que es lo mismo, Robert Stumpf, es un artista nacido en Munich que desarrolla un tipo de ilustración  que reproduce un grafismo que nos recuerda a la forma de representar de Katsuhiro Otomo en Akira y otros mangas japoneses.

Schlesische Str. y Revaler Str. by Rost
Akira (Katsuhiro Otomo) y la arquitectura

La técnica desarrollada convierte en narración lugares y espacios de Berlín capturando las esencias del paisaje de la ciudad alemana. Los lugares no son necesariamente monumentales, de la misma manera que la ciudad no se define a sí misma por su monumentalidad, sino por la definición de un atmósfera construida desde su pasado, sus huellas, sus vacíos y su paisaje.
Para quien la ha vivido o experimentado profundamente la ciudad las imágenes, aleatorias para el ojo desentrenado,  están cargadas de sentidos, de localizaciones especialmente características y comunes para el berlinés, lo cual te hace sentir parte de una narración ficcionada, lo que no deja de ser especialmente oportuno ya que Berlín transmite una especial sensación de irrealidad.

Teufelsberg y Rosenthaler Platz by Rost

Osthafen by Rost

Mühlenstrasse by Rost


Görlitzer Ufer
Warschauer Brücke by Rost



15.3.15

Subterritorios VS Rafa Blanco

Recientemente para el desarrollo del proyecto Dulcimena Coffee&Go en El Realejo de Granada, colaboramos con el artista Rafa Blanco. Aprovechamos esa oportunidad para conocerle y hablar con él, convirtiéndose en la primera conversación de la nueva sección de Subterritorios,"Sub-Versus", dónde buscamos fomentar la relaciones transdisciplinares con artistas y profesionales con los que de una u otra manera colaboramos. 

Dulcimena Coffee&Go (GRX). Abajo Carol Jiménez y Rafa Blanco (Malacuerva) tuneándolo.
Rafa Blanco es un chico natural y tímido, que prefiere hacerse una etapa de montaña que dibujar, porque según él no lo hace muy bien. Y quizás sea verdad, pero es justo eso lo mejor de sus dibujos, su talento increíble para imponer personalidad en sus ilustraciones sin necesidad de dibujar bien, tanta que para saber de él es mejor estudiarlos que preguntarle a él mismo.

SUBTERRITORIOS: "Empecemos por el principio", algo muy lógico, pero que en tu caso no se cual es.  El instinto me pide empezar por lo que te conocí, a través de unos fanzines: Cabra y Malditos Comix. Los descubrí en un mercadillo del Comicca Fest de Granada, donde conocí a Carolina (Carol Jimenez), con la que tenéis ese proyecto tan bonito de Malacuerva. 

RAFA BLANCO: Malacuerva surgió, ya no se cuantos años hace de ésto pero bastantes, estábamos viviendo en Barcelona. Fue la excusa para empezar a hacer proyectos personales en torno a la autoedición. Gracias a Malacuerva hemos estado en un montón de festivales y hemos conocido mucha gente que está haciendo cosas increíbles. Ahora mismo el proyecto está cogiendo polvo en el fondo del cajón. Ya sabes, la famosa frase de Neil Young "it's better to burn out than to fade away", pues algo así ha pasado con Malacuerva...

"Malditos Comix" (Rafa Blanco). Editado por Malacuerva.

Cosicas de Malacuerva

SUB: Siempre parece que es más fácil aventurarse junto a alguien que sólo. Aun así creo que solo habéis hecho juntos el trabajo de autoedición, os mantenéis cada uno en vuestra línea de forma individual, supongo que debido a lo personal que es vuestra forma de dibujar y narrar historias. Yo cuando vi tus dibujos veía algo de Robert Crumb, no tanto en el dibujo si no en la oscuridad y la suciedad. Pero no soy ningún experto y quizás estoy diciendo una tontería.

RB: Si te digo la verdad Crumb mola. Probablemente sea padre de un montón de cosas, pero no, para mi no es un referente. Si tuviera que salvar de la quema a 10 dibujantes, creo que a Crumb no lo salvaba. A mi definitivamente el que me voló la tapa de los sesos fue Ray Pettibon con esos dibujos acompañados de esos textos pillados de por ahí, que quizás a priori no tenían conexión ninguna, pero él las colocaba juntos creando múltiples lecturas. Magia.
Mis referencias igual no pasan tanto por nombres de dibujantes concretos ya que cada mes o así hay alguien que me enamora, pero pasan tres meses y no me acuerdo de su nombre para ver su tumblr... un desastre!! Para mi las referencias más grandes y solidas son las pelis, la música, la literatura y el día a día.

Izquierda: Ray Pettibon. Derecha: Rafa Blanco


SUB: Bueno, claro eso me recuerda que ya escribí un articulo en Subterritorios, no se que te pareció lo que dije entonces, pero había un momento en que comparaba tus narraciones con Lynch, y claro todo lo que me recuerda a Lynch me interesa. Pero en Lynch hay demasiada narración, es cierto que puede ser que cuando se vean tu historias no le acompañe una narración, sino una canción, quizá sin letra.

RB: En lo que contabas en Subterritorios diste bastante en la tecla y cuando me comparaste con Lynch se me puso dura. Lynch... joder que crack! En fin, que no soy demasiado bueno escribiendo, así que muchas veces prefiero narrar sin texto y que cada uno lo vea a su manera. Siempre son temas de deficiencias, no se escribir pues intento no escribir. No me considero un buen dibujante, ni siquiera un dibujante, pero me conformo con dibujar y que me guste lo que veo. Quizás ese punto es el que más me ha costado, darme cuenta de lo mal que dibujo y sentirme bien con ello.

SUB: Dices no escribir bien, pero una de las cosas más interesante de tus dibujos es cuando escribes en ellos,  especialmente cuando dibujas y escribes en trabajos de una sola viñeta. Se convierte todo en una abstracción cargada de lecturas. Esto ocurre especialmente cuando introduces el elemento de la naturaleza, tu relación la bicicleta, y la montaña se expresa en las viñetas de una forma muy sugerente, lo cual se aleja de esa idea del cómic underground sucio, de alcoholismo, vicio y marginalidad. Háblame de estas cuestiones: textos, bicicletas, paisajes,...

RB: En mis comics o en mis ilustraciones intento plasmar cosas que me sean cercanas y con las que me sienta más cómodo. La naturaleza me parece algo muy abstracto y se le pueden encontrar mil lecturas según el contexto donde te muevas. A los textos, a pesar de que los utilizo poco, les doy mucha importancia. Me gusta utilizar mucho la voz en off. Creo que le da mucha más fuerza a la imagen.
Bicicletas... creo que solo tengo un par de historietas con bicis y son bastante autodestructivas. Digo autodestructivas porque me encanta montar en bicicleta y en esas historias no saldría bien parado. La autodestrucción es el quiz de la cuestión.

"Cabra" (Rafa Blanco)

"Fucking Killer Bike" (Rafa Blanco)


SUB: La última vez que hablamos me comentabas con mucha normalidad que querías dejar de dibujar. ¿Es una forma de ser autodestructivo? No es tires la toalla en intentar cruzar a nado el Canal de la Mancha, se puede mantener uno dibujando aunque la economía no acompañe.

RB: No es que quiera dejar de dibujar, no es algo que he decidido yo. Lo que ocurre que no me apetece quedarme en casa encerrado dibujando por el simple hecho de dibujar, ya que no me gano la vida con esto, ni me la voy a ganar. Lo tomaré como un hobbie sin más y de vez en cuando pues creo que dibujaré algo pero que igual ni eso. Es tema de prioridades prefiero estar cinco horas encima de mi bicicleta que estar cinco horas en la mesa dibujando.
Pero bueno, eso, que de vez en cuando o si entra algún proyecto interesante pues dibujaré, no quiero cerrar puertas a nada. Lo que es un hecho es que últimamente disfruto mucho más con lo que hacen otras personas.

SUB: Esto es interesante. Existen corrientes estilísticas autodestructivas de diferentes disciplinas. A mi me interesa mucho el realismo sucio en general y Bukowski en particular por muchos motivos, pero en el sentido de la autodestrucción tenía algo heroico  como un lugar donde crear. Lo que se extrae de su historias es que es en esos márgenes, donde realmente se vive de la manera en la que el arte nos atraviesa, que la profesionalización y el “éxito” en según que disciplinas muy viscerales son la muerte de lo poético. De hecho Bukowski lo pasaba realmente mal cuando le hacían entrevistas o le llamaban a coloquios o le hacían encargos o contratos interesantes, acababa por meter la pata, quizá de forma inconscientemente intencionada. Te veo de una forma parecida pero cambiando alcohol por bicis, como si ser profesional de la ilustración no es lo que más te atrajera, con la bici como escapada. ¿Crees que en una disciplina como la ilustración y sobre todo en tu forma de hacer las cosas, el encargo te limita al ser tan personal todo?¿Crees que eres un dibujante de encargos o te mueves mejor en los trabajos personales?

RB: Ser un ilustrador profesional y reconocido y tener fans en las redes sociales y que escribas cualquier tontería en facebook y todos y todas te aplaudan y seas un jodido referente. No. Paso de eso. No me interesa. Ya te digo, prefiero hacer mis mierdecitas y cuanta menos gente las vea casi mejor. Dibujar por dibujar sin más.
En cuanto al tema de los encargos es cierto que no tengo muchos, pero los pocos que he tenido han respetado mucho la forma en que trabajo. Ha habido muy pocos que no lo llegaron a respetar y a consecuencia se cancelaron. La verdad que prefiero hacer trabajos personales y estar feliz con lo que hago.
"Trabajos Personales" (Rafa Blanco)

"Naturaleza Salvaje" (Rafa Blanco)

SUB: Me fijé mucho en tu trabajo a partir de "Naturaleza Salvaje", somos de la misma generación porque yo pasé por esa etapa infantil del boom del wrestling. Pero no me puedo creer que fliparas con El Último Guerrero, seguro que entonces también eras del Caballero de Pegaso, de Oliver, y de la tortuga Leonardo. Los que tenían esos gustos siempre me caían mal, eran los personajes pensados para ser protagonistas, todos los niños querían serlo cuando jugábamos.

RB: Bueno, vale, tienes razón, el mainstream apesta y El Último Guerrero parecía una bici de esas de niña con flecos en los manillares. El underground estaba en los Caballeros del Zodiaco, Oliver y Benji y las Tortugas Ninja….

SUB: Te mola el Ultimo Guerrero y te pones sibarita con los Caballeros del Zodiaco. Cada cosa tenía su edad, y todas las guardo en el corazón. Recuerdo con un amigo que juramos no dejar de jugar a los GIJOE nunca, así: “NUNCA”, en plan radical, y yo esas cosas las cumplo.
De hecho eso me lleva a la serie de "Nada Fantástico", me gusta mucho cuando se trata el tema de la cotidianidad, la desvirtualización de las cosas perfectas, ya sabes: La Reina Sofía también caga. Es uno de los grandes asuntos del arte contemporáneo desde Duchamp con el urinario o la transformación de La Gioconda. También hay algo de eso en tus ilustraciones, ¿existe alguna reflexión al respecto o surge puramente del deseo? ¿trabajas desde el posicionamiento o desde el instinto?

RB: Cuando dibujo no reflexiono demasiado sobre lo que hago. Nace como deseo pero luego es cierto que quiero aportarle cierta carga de significado.
Muchas veces este significado solo lo veo yo, pero para mi es importante que esté, es mi guía. ¿Posicionamiento o instinto? Usa el instinto tío.


"Nada Fantástico" (Rafa Blanco)


SUB: Me parece ver esa aportación de significado instintivo en "Nada fantástico".

RB: El proyecto surge de la invitación de “Colección Pusilánime”. (http://coleccionpusilanime.blogspot.com.es/) Ellos hacen colaboraciones con artistas, les dejan total libertad en cuanto a tema y demás, solo hay que cumplir con el formato y que quepa en la carpeta.
En cuanto a mi proyecto me comentaron que les gustaba mucho una ilustración de Batman que tenía y que, si yo quería, podía hacer una colección con superhéroes. Así que simplemente le di un poco una vuelta de tuerca al tema superhéroes, humanizarlos un poco y ya está. No hay nada demasiado especial, echar un buen rato, reírme de los superheroes.

SUB: Yo le doy muchas vueltas a las cosas que se hacen por instinto y cuales reflexionadas. El instinto es la inteligencia subsconsciente, las cosas que algún día aprendes y reflexionas, y nuestras experiencias en el futuro se transforman en instinto, surge de forma natural. Veo esa cualidad en "Her Only Presence", hay algo de instintivo en el dibujo, muy directo. Como ya te dije un día me gustaría tener esa camiseta. 

RB: El proyecto de "her only presence" es mucho más sencillo que todo eso. Tengo un colega que tenía una banda llamada "her only presence" y me pide hacerle un cartel para un concierto y unas camis. Tienen un temazo "I wonder if there will ever be a boy who can swim faster than a shark". Pues eso un dibujo de un tiburón y con trazo crudo como la música que hacen.
"Her Only Presence" (Rafa Blanco)
L`escola Eina (Rafa Blanco)

SUB: Hay unos dibujos en los que llevas la composición a un nivel más sofisticado, que es el de “gesto sin fin”.

RB: En "gesto sin fin" es eso, algo que no tiene fin, un beso infinito, amor universal y la máscara misteriosa que aparece para recordarnos que no hay nada bonito, sin defectos, que todos tenemos un lado oscuro que llevamos dentro. La rabia infinita y el odio universal. Al fin y al cabo una mancha negra que interrumpe algo que universalmente podría ser "bonito".

SUB: Dibujas de una forma muy directa, deteniéndote solo en lo que te interesa. Pero en cambio veo en diferentes dibujos que te detienes en aparcamientos, locales de comida de carretera y otras arquitecturas. 

RB: La estética es algo que mimo mucho en mis dibujos, es algo importante. La estética la trato como algo atmosférico.

SUB: Lo atmosférico es un asunto fundamental para los arquitectos. El espacio puede operar igual que lo hace un sabor o un olor, haciendo que tu mente se coloque en una disposición concreta, y su estética/atmósfera puede hacernos actuar con más o menos grados de libertad. Por este motivo el proyecto del Coffee & Go del Realejo trabajamos en esa relación entre los muros originales, un tipo de madera muy concreto y las paredes preparadas para ser transformadas por artistas, buscábamos generar un ambiente muy determinado sin hacer algo naif, que no se acercara de forma ridícula a la época y estética del que son expertos los clientes, el Rocksteady, Ska, Reggae,etc...Esto para ellos y para nosotros era muy peligroso, no sólo porque ellos mismos sufren que se confundan con la estética de la Marihuana, el Rastafari, Bon Marley, etc... Y Aquí es donde entras tú, quisimos colaborar contigo para tunear el espacio. 

RB: Era el primer mural al que me enfrentaba y la verdad que estoy muy contento con el resultado final. Pasar de la hoja de papel a una pared de casi 3 metros de altura en un principio acojona, pero luego una vez te pones y te enfrentas a la pared la cosa cambia. Lo he disfrutado mucho. La idea era exactamente esa, disfrutar.
La parte más compleja por así decirlo era darle una atmósfera al local acorde a lo que vosotros como arquitectos habíais concebido y respetar al máximo la estética tan concreta, y para mi desconocida, que querían los clientes del Coffee & Go.
Sin duda es uno de los proyectos más complejos a los que me he enfrentado ya que te sacan de tu zona de comodidad, que en mi caso es mi estudio, mi mesa y mi ordenador y te llevan a algo desconocido. A la aventura un poco. Aquí no valía lo de prueba-error. Es un encargo concreto y tiene que quedar perfecto ya que no es un trabajo personal donde yo decido y pruebo. Es un encargo que te hacen otras personas y tiene que quedar perfecto, no valen las excusas. La experiencia ha sido muy positiva y estoy muy contento con el proyecto. Prueba superada.




2.3.15

Huellas de la decadencia

Steve Gottlieb es un fotógrafo que a pesar de acarrear ciertos problemas en el diseño gráfico de sus publicaciones, desarrolla un trabajo que nos interesa, como es el ejemplo de la serie "Abandoned America". Un trabajo de observación de paisajes estadounidenses que han resultado de las transformaciones sociales, paisajísticas y productivas  en norteamérica.

Fotografía: Steve Gottlieb

En Subterritorios.net nos interesa desde hace tiempo como se han ido produciendo estas transformaciones, particularmente en los Estados Unidos por ser la cabeza y modelo del sistema capitalista y también por ser un elemento básico en el entendimiento de las transformaciones arquitectónicas y del paisaje que lo acompañan.  Es más, algún día hablaremos de lo interesante de la representación fotográfica en los Estados Unidos, que le ha acompañado desde la creación del país y ha favorecido a construir su identidad nacional y su imagen internacional. 

Fotografía: Steve Gottlieb

Son ejemplos de estas transformaciones ciudades como Detroit, la ciudad de General Motors y ejemplo de la desindutrialización del país, una ciudad de la que se llegó a teorizar sobre su posible desaparición; o Baltimore, representada en la maravillosa The Wired en la que se evidenciaba su fuerte decadencia y decrepitud. Lo cierto es, que si bien esos procesos urbanos existen, para nada han desaparecido, es más, viven un nuevo resurgimiento, aunque con otros modelos económicos y por tanto urbanos y arquitectónicos. Parece demostrarse lo fuertemente reciclable del modelo capitalista.

Fotografía: Steve Gottlieb

La experiencia de la arquitectura nos dice como a los agente económicos y urbanos les interesa mucho más económicamente la nueva construcción (mucho más costoso, pero que activas toda la maquinaria económica) que el reciclaje y la renovación de infraestructuras, aunque a algunos nos parezca que la perdida de estos espacios sea una tragedia. Los modelos urbanos y espaciales de la nueva Estados Unidos desde luego es mucho menos rica y sugerente, pero también es un reflejo del cambio de sociedad y modelos de producción, quizá también reflejo de su decadencia como civilización y cultura.

Fotografía: Steve Gottlieb

Fotografía: Steve Gottlieb

Fotografía: Steve Gottlieb

Fotografía: Steve Gottlieb

Fotografía: Steve Gottlieb


2.2.15

Cadáveres Inmobiliarios


Nuestra amiga María Owen García, del colectivo [IN]SOS, nos pasa este texto de "Cadáveres Inmobiliarios: Una base de datos post burbuja", un proyecto colectivo que se está fraguando y del que han habido diversos intentos, incluso en los primeros años del Siglo XXI previos a la crisis. Esta vez parece que sí está funcionando, quizás por la presencia de más herramientas que lo facilitan y por surgir de un planteamiento colectivo más inteligente. 

Imagen: Doctor No


"El proyecto nació en octubre de 2014, en Barcelona, en el marco de las jornadas Arquinset. Fue impulsado por la autora del libro Ruinas Modernas y comisaria de Arquinset 2013-15, Julia-Schutz-Dornburg, y por el colectivo Basurama. Al encuentro asistieron numerosas personas y grupos que, de una manera u otra, documentan, denuncian o catalogan el panorama nacional tras el estallido de la burbuja inmobiliaria. De igual forma se invitó a participar a cualquier interesado en esta problemática con el objetivo de iniciar un proyecto común para la localización y documentación de todos los proyectos parados y abandonados en el territorio nacional, en forma de base de datos."

(Web de [IN]SOS)

El texto que se publica a continuación es el descripto provisional del proyecto que se está construyendo entre los participantes.



Arquinset 2014


Cádaveres Inmobiliarios: Una base de datos post-burbuja

Una de las consecuencias más notables de la actual crisis económica en España es la proliferación de proyectos arquitectónicos inacabados, infrautilizados o vacíos. Macrourbanizaciones fantasma, edificios públicos abandonados o infraestructuras a medio hacer forman hoy parte indeleble de nuestro paisaje. Se trata de un fenómeno generalizado a nivel nacional y abarca tanto el plano territorial como el socio-político.

Ante la inexistencia de un inventario oficial, ‘Cadáveres Inmobiliarios:  Base de datos post-burbuja’ nace como un proyecto colectivo que persigue  la localización y documentación de todos estos desarrollos que murieron  antes de tiempo. Esta iniciativa es de marcado carácter interdisciplinar, englobando arquitectos, ingenieros, urbanistas, investigadores, artistas o activistas medioambientales e invita a la participación al mayor número de personas posible.

El objetivo de esta ambiciosa recopilación es la de proporcionar la información exhaustiva de manera accesible para que cada cual la utilice acorde con sus intereses. Aunque el mero hecho de informar sobre este fenómeno supone una crítica implícita al modelo de desarrollo basado en el ladrillo, ‘Cadáveres Inmobiliarios’ pretende ser el punto de partida para futuros proyectos que propongan soluciones a situaciones hoy estancadas, fomentando una concienciación social con respecto a una realidad que nos define y a la que no podemos dar la espalda.